Le rêve américain : du pop art à nos jours

Depuis le 2 juin et jusqu’au 2 septembre, la Fondation Custodia propose l’exposition Le rêve américain : du pop art à nos jours qui retrace, à travers des l’estampes issues de la collection du British Museum, la créativité de l’art américain des années 60 à aujourd’hui.

Panorama de l’essor de la gravure américaine

À travers une centaine d’œuvres et plus de 42 artistes, Le rêve américain : du pop art à nos jour est une belle exposition issue d’une collaboration entre la Fondation Custodia, Le British Museum et la Terra Foundation for American Art. Elle met en avant l’estampe qui désigne une image imprimée sur papier à l’aide d’un support encré et passé sous presse. Différents types d’estampes sont ainsi présentés :

• La gravure qui est l’art de creuser le bois ou le métal dont l’eau-forte est un dérivé qui utilise un procédé chimique
• La lithographie qui est l’art d’imprimer un sujet dessiné sur de la pierre
• La sérigraphie qui s’apparente à la technique du pochoir.

C’est avec le pop art que commence cette exposition, présentée sous forme chronologique, ainsi on apprécie les œuvres des grands noms de ce mouvement qui s’inspirent de la société de consommation, des médias et de la publicité avec plusieurs sérigraphies d’Andy Warhol, des lithographies de James Rosenquist, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein et une eau-forte de Claes Oldenburg.

S’en suit une salle consacrée aux trois géants de l’estampe américaine du début des années 60 que sont Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Jim Dine. On notera la très belle œuvre de Rauschenberg, Sky Garden, avec une multitude de références à la conquête spatiale comme l’empreinte de pas de l’astronaute Buzz Aldrin en haut à droite ou encore les très différentes œuvres de Jim Dine représentant simplement des pinceaux.

L’exposition prend ensuite un tournant majeur en présentant des œuvres abstraites des années 70 qui mettent en avant la symétrie, la simplicité et le minimalisme et des œuvres issues des mouvements artistiques que sont le minimalisme et l’art conceptuel. Une partie étrange, toute en lignes et en carrés qui tranche fortement avec les estampes précédemment observées !

Peu de visages sont présentés dans l’exposition jusque là, mais c’est dans la suite de l’exposition que l’humain revient sur le devant de la scène comme avec les magnifiques Eric et Cindy de Robert Longo qui semblent en train de danser frénétiquement ou de se tordre de douleur, ou les deux.

C’est avec des artistes plus contemporains que se termine l’exposition avec des thèmes sociaux et politiques abordés comme avec Kiki Smith qui s’intéresse à des thématiques féministes ou encore Kara Walker dont les œuvres splendides dénoncent les inégalités raciales.

L’évolution américaine à travers l’estampe

J’ai beaucoup aimé cette belle exposition proposée par la Fondation Custodia. On y découvre des œuvres issues de différents courants artistiques, classées par ordre chronologique, ce qui offre, indirectement, un panorama de l’évolution des États Unis par le biais de ses artistes.

S’il s’agit toujours d’estampes, les styles présentés sont très variés. Ainsi on passe des petits points colorés très inspirés de la BD de Roy Lichtenstein aux lignes de Sol LeWitt, c’est très étonnant ! Et puis, s’il n’y a pas d’audioguide, un livret explicatif très bien conçus est donné aux visiteurs. On y trouve toutes les informations sur les différents courants artistiques mais aussi sur chacune des œuvres présentées.

Le rêve américain : du pop art à nos jours est une exposition proposée au tarif plein de 10€ qui offre un panorama passionnant, très bien documenté pour découvrir l’estampe américaine.